Как стать дизайнером одежды с нуля, с чего начать

Image by freepik

Дизайнер одежды — творец и ремесленник в одном лице. Он создаёт типовую линейку одежды и разрабатывает уникальный имидж, отражая внутренний мир клиента, угадывает тенденцию развития моды и сам может воплотить свои идеи в жизнь. В статье рассказали, как стать популярным модельером и где лучше учиться.

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается

Основная задача специалиста модной индустрии — создание функциональных и оригинальных моделей по индивидуальному заказу и для массового производства. Также он занимается:  

• Анализом развития моды, отслеживанием трансформаций стилей и образов, вызванных различными изменениями — климатическими, социальными и политическими.
• Подбором и сочетанием материалов (тканей, фурнитуры).
• Созданием эскизов, разработкой лекал и выкроек, оформлением технической документации при массовом пошиве.
• Поиском потенциальных клиентов, мастеров-производственников и помещений.
• Контролем за изготовлением продукции на всех этапах изготовления.

В крупных компаниях дизайнер занимается только творческой стороной процесса. Но и ему приходится следить за всеми этапами создания уникальных изделий. Поэтому лучше быть специалистом во всех сферах, проявлять креативность и не забывать о практической стороне сферы деятельности.

Image by freepik

Направления и специализации

Модельеры — это гуру моды. Они — стилисты высшего класса, работают над концепцией и стилем показов одежды, создают уникальные модели для подиумов. Но направлений и специализаций в дизайне больше.

Технический дизайнер отвечает за разработку документации и выкройки для массового пошива. В его компетенцию входит контроль за производственными процессами.

Дизайнер текстиля отвечает за структуру и рисунки на ткани, аксессуаров — создаёт эскизы изделий и украшений различного назначения (сумок, ремней, ювелирной продукции и так далее).

Разными направлениями считаются разработка свадебной, трикотажной, спортивной, детской, вечерней, меховой, рабочей, повседневной одежды и нижнего белья. При конструировании учитывается возраст пользователей, эстетические требования, удобство и функциональность.

Не так давно появилось новое направление — Сustainable Fashion Designer (дословно, надёжный модельер). Основа — только экологически безопасные ткани и изготовление, не оказывающее негативного воздействия на окружающую среду.

Что нужно знать и уметь дизайнеру одежды

Если бы рисование моделей было основным требованием к дизайнеру одежды, то можно было бы устраиваться на работу в 14 лет, сразу после 9 класса. Но создание эскизов — только малая часть творческой профессии. Чтобы оставаться конкурентоспособным, даже для развития собственного дела, необходимо освоить графические редакторы.  

Знания, опыт

Начинающий дизайнер должен уметь:

• Рисовать эскизы, разрабатывать луки с учётом сезона, профессиональных качеств и возраста пациентов.
• Анализировать каталоги, оценивать работу коллег и собственные модели.
• Работать с тканями.
• Строить лекала и профессионально проводить примерки.
• Коммуницировать с клиентами.
• Быть не только художником, но и немного психологом.

Если цель — профессиональное развитие, необходимо разбираться в технической документации, контролировать создание линейки на всех этапах пошива, освоить дизайнерские компьютерные программы.

Начинающий дизайнер может устроиться в ателье или мастерскую по пошиву одежды. Но чтобы получить необходимый опыт, необходимо продвигаться по карьерной лестнице: от мастера по пошиву одежды или закройщика, к ведущему специалисту, руководителю отдела дизайнеров, арт-директору.

Рассчитывать на везение не стоит даже творческим талантливым людям. Выдвинутся, создав оригинальный образ известным людям, получается у единиц.

Личные качества

Представителям творческой профессии желательно иметь особые индивидуальные качества: изысканный вкус, наблюдательность, чувство моды и стиля, мотивацию для самостоятельного обучения.

Для достижения успеха необходимо научиться общаться с разноплановыми клиентами, обладать тактичностью и коммуникабельностью, и быть ответственным человеком — не подводить партнёров.

Образование и сертификаты

Чтобы рассчитывать на достойную работу, желательно прикладывать к портфолио документы об образовании.

Учёба в специализированных средних и высших учебных заведениях занимает от 2 до 6 лет с учётом магистратуры. Выпускники получают дипломы, в графе специальности указано «Дизайн».

Профильное образование не является обязательным требованием. Можно учиться на курсах, после окончания которых выдают сертификаты. Также на курсах специалисты проходят переподготовку или повышают квалификацию.

Перед оплатой или регистрацией желательно узнать статус документа, который получают выпускники. Предпочтение следует отдавать сертификатам государственного образца.

Image by freepik

Как стать fashion designer

Специфических требований к образованию дизайнера нет. Но чтобы пробиться в фешн-мир, необходимо «сделать имя», а значит, применить полученные знания и навыки на практике.

С чего лучше начать

Сначала нужно определиться, в каком направлении решили развиваться. Необходимо сделать конкретный выбор: детская одежда, спортивная и так далее.

Чтобы познакомиться с профессией изнутри, понадобится стажировка. Можно устроиться:

• В ателье или на крупное пошивочное предприятие — модельером или помощником модельера.
• Стилистом или помощником fashion-режиссёра, занимающимся устройством модных показов.
• Ассистентом или fashion-стилистом в модный дом.

Успешному дизайнеру одежды надо постоянно пополнять своё портфолио, разрабатывать собственный бренд, продвигать свои идеи. Для этого можно использовать блоги и социальные сети, участвовать в конкурсах, показах и выставках, конференциях, встречах и вебинарах.

Успех придёт только на фоне непрекращающегося развития. При создании собственных коллекций необходимо учитывать новые тенденции, использовать новые подходы, ткани и фурнитуру.

Где учиться

Разноплановые курсы позволят освежить знания о базовых принципах дизайна, приобрести технические навыки, предоставят возможность познакомиться с современными аспектами моды и приёмами маркетинга. Успешное выполнение практических заданий — возможность обновить портфолио.

В 2024–2025 годах с развитием в fashion-индустрии познакомят курсы:

• «Дизайнер одежды» от Talentsy — студенты изучают историю моды, осваивают специальные программы, учатся рисовать и оцифровывать, знакомятся со свойствами тканей и навыками швейного дела. К концу обучения разрабатывают капсульную коллекцию под руководством опытных наставников.
• «Швейный цех для модного бренда» от Fashion Factory — акцент обучения на бизнес-аспектах и особенностях производственного цикла. На занятиях учат, как рассчитать бизнес-план для открытия цеха, выбрать помещение, знакомят с юридическими требованиями к fashion-производству.
• «Дизайн и моделирование одежды» от НИИДПО & PentaSchool — в программу входят 23 общеобразовательные и специальные дисциплины: «История моды», «Основы дизайна», «Стили, формы и силуэт», «Основы материаловедения», «Конструирование, моделирование, технология изготовления швейных изделий» и другие. Особое внимание уделяется профессиональным навыкам, необходимым для создания и продвижения личного бренда.
• «Дизайн и моделирование одежды» от МИПО — направление программы — практическая работа в модной индустрии: в ателье, модных домах, на швейных фабриках и собственных предприятиях. На занятиях объясняют, как одежда может подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки, как работать с различными типами тканей и фурнитуры и презентовать коллекции.
• «Конструктор-модельер» от Жени Арон — ускоренные курсы по введению профессию. Знакомство с облегчённым авторским методом конструирования, искусством примерок и подгонкой по фигуре.
• «Кройка и шитьё» от Skillbox — программа включает знакомство с fanshion-индустрией и fanshion-дизайном. Темы занятий: как начать свой путь в мире моды и создать собственную коллекцию.
• «Fashion as Design (мода как дизайн)» от Coursera — насыщенная программа от MoMA (The Museum of Modern Art) на русском языке. Предлагают изучить цикл производства одежды — разработку коллекций, производство и маркетинг; инструменты для создания; концепции дизайна.

В подборке неполный список обучающих программ для дизайнеров одежды. Подготовку к специальности можно пройти и на других курсах.

Как и где искать работу после обучения

Курсы, в программе которых акцент делается на практические занятия, часто предлагают возможность стажировки в компаниях партнёров. При самостоятельном поиске работы следует посещать ярмарки вакансий и карьерные центры, отслеживать запросы на платформах поиска работы, продвигать свои идеи в социальных сетях и участвовать в профессиональных форумах и сообществах.  

Достичь успеха поможет рассылка резюме и портфолио в компании со свободными вакансиями.

Сколько зарабатывает fashion designer

Заработок зависит от опыта дизайнера, профессиональных компетенций, востребованности на рынке моды и региона проживания.

На уровень зарплат оказывают влияние и другие факторы.

Плюсы, минусы работы дизайнера одежды

Достоинства творческой профессий: 

• Динамика и постоянное развитие, новые знакомства.
• Всегда есть возможность самовыражения и продвижения собственных идей. 
• Можно получать удовлетворение от создания эффектных луков и образов.

Недостатки:

• Известными становятся единицы, остальным приходится довольствоваться рядовыми должностями и работать в ателье или на швейной фабрике.
• Высокие финансовые риски — ожидания не всегда оправдываются.
• Частые негативные оценки — особенно при рекламе через социальные сети.

Нужно учитывать, что всё свободное время будет уходить на разработку новых эскизов и обучение, отслеживание новых модных тенденций.

Известные дизайнеры одежды

Легенды моды, вдохновляющие на карьерный рост, оставили значительный след в истории.

Габриэль Бонер Шанель, более известна как Коко Шанель. Её идеи до сих пор остаются в тренде мировой моды. Главный принцип — практичность, комфорт и удобство вне зависимости от предназначения одежды.  

Карл Лагерфельд — он считал, что одеваться следует по сезону, подбирая гардероб к типу фигуры. В его коллекциях преобладали чёрный и белый цвета.

Кристиан Диор — подчеркнул женскую сексуальность и привлекательность роскошными яркими тканями и приталенными силуэтами. Он вернул естественные силуэты и лёгкие линии.

Демны Гвасали, один из наиболее креативных дизайнеров современности, показывает красоту обычных людей. Своих моделей он ищет через социальные сети и показывают, как могут выглядеть на улице «обычные люди».  

Риккардо Тиши приобрёл известность, разрабатывая первую коллекцию на основе вещей из секонд-хенда. Он осмелился на изменение имиджа знаменитой компании Burberry. Полностью удалил мех и изделия и перенёс «фирменную клетку» на подкладку.

Пока неизвестно, оставят ли своё имя в истории моды наши дизайнеры-современники. Но уже сейчас они являются законодателями в мире fashion-индустрии.

Заключение

Фешн-мир откроется креативным творческим людям, готовым к постоянному саморазвитию. Даже необязательно хорошо рисовать и искусно шить. Для разработки моделей можно использовать программы с графическими редакторами, а для пошива — привлечь помощников. А чтобы понять, действительно ли готовы посвятить жизнь креативной профессии, можно записаться на курсы и изучить основы дизайна под руководством опытных наставников.

Если указанная информация неактуальна, и появились новые курсы для дизайнеров одежды, их можно добавить в комментариях под статьёй.